আকর্ষণের বর্ণনা
এই প্রেক্ষাগৃহে কোন প্রকার পর্দা বা মঞ্চ নেই (সনাতন অর্থে)। ছোট আকারের হলের আশেপাশে এমন বেঞ্চ রয়েছে যেখানে দর্শকরা বসেন, তাদের নিজস্ব আসন নির্বাচন করে। আপনি যেখানেই চয়ন করুন না কেন, পারফরম্যান্সের কোর্স আপনার জন্য সম্পূর্ণরূপে উন্মোচিত হয়। এবং যদি আপনি এটি পছন্দ করেন এবং বারবার আসতে চান তবে আপনার অন্য জায়গা বেছে নেওয়ার এবং ক্রিয়াটিকে ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখার অধিকার রয়েছে, যেন ঘটনাগুলিকে ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখতে হয়। তদুপরি, পারফরম্যান্সের উপর নির্ভর করে আসনগুলির বিন্যাস পরিবর্তিত হয়, এইভাবে মঞ্চের স্থান পরিবর্তিত হয়, প্রতিবার উত্পাদনকে আরও বেশি জীবন্ত করে তোলে। কী ঘটছে তার সমস্ত সূক্ষ্মতা পর্যবেক্ষণ করে দর্শকদের কাছাকাছি সময়ে ক্রিয়াটি ঘটে।
এই ধরনের অভিনয় অভিনেতা এবং পরিচালকদের জন্য ঝুঁকিপূর্ণ এবং কঠিন, কারণ এই পরিস্থিতিতে সামান্য মিথ্যাচারও অনুমোদিত হতে পারে না। এবং সে ঘরে নেই। এটা DOM ছিল যে, V. A. এর মনে মালিশিটস্কি - একটি থিয়েটার। এই ঘরটি দর্শকদের জন্য যারা অভিনয় করতে এসেছিল এবং থিয়েটারের সাথে জড়িত অভিনেতাদের জন্য। এবং হলের আলো নিভে যায়, একটি আধ্যাত্মিক, ঘরোয়া পরিবেশ তৈরি করে, যেখানে মন, হৃদয় এবং আত্মাকে কী উত্তেজিত করে সে সম্পর্কে স্বীকারোক্তিমূলক কথোপকথন পরিচালনা করা আরও সহজ। কথোপকথনকারীরা, একটি মহান দেশের নাগরিক, একই বিষয়ে উদ্বিগ্ন। এবং থিয়েটারের ভাণ্ডারগুলি এমন পারফরম্যান্স দ্বারা প্রভাবিত হয় যেখানে রাশিয়ার থিমটি মূল সুর নির্ধারণ করে।
থিয়েট্রিক্যাল রেপার্টোয়ার মূলত নাটকের ক্লাসিক - ভ্যাম্পিলভ, চেখভ, অস্ট্রোভস্কি, পুশকিন নিয়ে গঠিত। এই রেপার্টোয়ারে একটি শিশু নাটক "কার্লসন আবার এসেছে", সেইসাথে এফ.এম. দস্তয়েভস্কির "দ্য ড্রিমার, বা ব্ল্যাক কমেডিস অফ দ্য হোয়াইট নাইটস।"
দর্শকদের সামনে উন্মোচিত ঘটনাগুলি তাকে বিমোহিত করে, মঞ্চে দৃশ্যের অভাব কল্পনাশক্তিকে খেলতে দেয়। অভিনেতাদের প্রতিভা সৃষ্টি করে, উদাহরণস্বরূপ, কল্পিত রাশিয়ার পরিবেশ, অল্প সংখ্যক গুণাবলী ব্যবহার করে যা পুরোপুরি অনির্দেশ্য হতে পারে এবং অভিনয় করা যায়। সুতরাং, একটি টেবিল থেকে একটি জানালা বেরিয়ে আসতে পারে, একটি মাইক্রোস্কোপ একটি প্লাস্টিকের ফানেল থেকে ঘুরে আসতে পারে, বাক্সগুলি একটি এক্স-রে যন্ত্রপাতিতে পরিণত হতে পারে, একটি জাদুঘরের প্রদর্শনী বা একটি ক্যাফেতে টেবিল, এমনকি একটি সাধারণ দড়িও হতে পারে ইঁদুরের লাইন দূরে হাঁটা. এই রূপান্তরগুলির মধ্যে, অবশ্যই, কমেডি এবং বিদ্বেষমূলক উপাদান রয়েছে, তবে প্রচুর পরিমাণে - তাদের গুরুতর এবং যৌক্তিক ক্রিয়া।
দৃশ্যে তপস্যা দারিদ্র্য থেকে আসে না, বরং পরিচালকের মূল শৈল্পিক অভিপ্রায় থেকে আসে। মঞ্চে, আমরা হয় একটি সম্পূর্ণ সম্মেলন দেখি যা অর্থ দেখতে সাহায্য করে, অথবা একেবারে বাস্তব বস্তু (যেমন "দ্য ক্যাপ্টেনের কন্যা" এর লগগুলি)।
থিয়েটারটি traditionsতিহ্যের প্রতি বিশ্বস্ত, প্রায় 40 বছর ধরে তার স্টাইল পরিবর্তন না করে, 1969 সালে, তার মঞ্চের জায়গার একটি সংগঠনের একজন অগ্রদূত, গঠনের ভোরের দিকে। লেনিনগ্রাদের দর্শকরা থিয়েটারের নামকরণ করেছিলেন, যা দ্রুত বিখ্যাত হয়ে ওঠে, "মালায়া তাগানকা", এটিকে মস্কো "তাগানকা" এর সাথে তুলনা করে। 1980 সালে, থিয়েটারটি ফন্টানকার ইয়ুথ থিয়েটার হয়ে ওঠে, যা এখনও ইজমাইলভস্কি গার্ডেনে কাজ করে।
যে সময়গুলোতে উদ্ভাবনী থিয়েটার কাজ করতে শুরু করেছিল, তা মনে রাখার মতো। উদ্ভাবন নিজেই সোভিয়েত থিয়েটারের একাডেমিকবাদের সাথে তার ছদ্মবেশী শান্তির সাথে নয়, সেই সময়ের রাজনৈতিক ভিত্তিগুলির জন্যও বিজাতীয় ছিল। থিয়েটারটি বিপজ্জনক ছিল কারণ এটি মানুষকে চিরন্তন মূল্যবোধ এবং আদর্শ সম্পর্কে, সাধারণ সত্য সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করেছিল। এবং 1983 সালে, মালিশিটস্কি শৈল্পিক পরিচালক হিসাবে তার অবস্থান হারান। কিন্তু পরিচালক ভেঙে পড়েননি, এবং চার বছর পর তিনি আবার শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন, পুশকিনে স্টুডিও -87 থিয়েটার খুলেছেন, এবং 1990 সালে - রাস্তায়। Bolshaya Konyushennaya - "জুপিটার" নামে একটি থিয়েটার, পরে ভ্লাদিমির মালিশচিটস্কির থিয়েটার নামকরণ করা হয়।একটু পরে, থিয়েটার তার ঠিকানা পরিবর্তন করে, সেন্ট এ চলে গেল। অভ্যুত্থান, ঘরে 41. এখন, মালিশচিটস্কি থিয়েটারকে চেম্বার থিয়েটার বলা হয়।
অভিনেতারা গতানুগতিক থিয়েটার থেকে ভিন্নভাবে কাজ করেন। এখানে, অভিনেতারা সজ্জাসংক্রান্ত, কস্টিউম ডিজাইনার, অ্যাডমিনিস্ট্রেটর, ব্যবহারকারী এবং এমনকি দারোয়ান হিসাবে কাজ করে। থিয়েটারে, সম্ভবত, এমন কোন ব্যক্তি নেই যিনি অতিরিক্ত বোঝা বহন করেন না। উপরন্তু, থিয়েটারে বরং কঠিন রিহার্সাল ব্যবস্থা আছে। কিন্তু অভিনেতারা থিয়েটার থেকে পালিয়ে যান না। সম্ভবত কারণ সবাই একজন সঙ্গীর জন্য সবকিছু করতে প্রস্তুত। এবং এই ধারণাটি - একজন অংশীদার - ভ্লাদিমির আফানাসেভিচের থিয়েটারে সবার কাছে পবিত্র।
