প্যারিসে এটি প্রায়শই একটি প্রতারণামূলক এবং লম্পট ফ্যাশন ছিল, একটি ইরোটিক গেম যা সিসিলিতে এসেছিলএবং 700 থেকে 800 এর মধ্যে সম্ভ্রান্ত মহিলারা তাদের প্রেমিকদের সাথে গোপন মুখোমুখি হওয়ার জন্য খেলেছিল। উপলব্ধির জন্য অঙ্গীকার এবং আবেশী মনোযোগের প্রয়োজন, এটি একটি পেইন্টিং বা একটি নগ্ন ক্ষুদ্রাকৃতির যতটা সম্ভব বিশ্বস্ততার সাথে পুনরুত্পাদন করে।
এটি একটি শুক্র হতে পারে, বা একটি মহিলা তার ধন্যবাদ দেখানোর জন্য একটি দিনের বিছানায় শুয়ে থাকতে পারে। গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল প্রেমিককে চমকে দেওয়ার জন্যছোট এবং সুস্বাদু বয়সারির প্রবেশপথে। দৃষ্টিভঙ্গির পুরো সময়কালের জন্য একটি ভঙ্গিতে, নীরবতায় থাকা অপরিহার্য ছিল, যা গোপন বৈঠকে দীর্ঘস্থায়ী হওয়া উচিত নয়, বিস্ময় এবং আনন্দিত প্রশংসার চাপে নিজেকে ক্লান্ত করে, যা প্রেমময় বৈঠকের ঘনিষ্ঠতার প্রত্যাশা করেছিল।
মূকনাট্য ভিভান্টএকটি ফরাসি শব্দ এবং একটি জীবন্ত চিত্রকলার নির্দেশ করে, যেখানে একটি বিষয় বা আরও বিশ্বস্তভাবে চিত্রকর্ম, পৌরাণিক উপস্থাপনা, রূপকগুলি পুনরুত্পাদিত হয়। Tableux Vivants ইতিহাসের মধ্য দিয়ে গেছে, Hellenism থেকে, যেখানে "Convivi" এর সময় পৌরাণিক দৃশ্যের ছদ্মবেশ ধারণ করা হয়েছিল যেখানে শিল্প, কবিতা এবং দর্শন নিয়ে আলোচনা করা হয়েছিল; মধ্যযুগে, যা শিল্পের এই রূপটিকে পবিত্র ঘটনাগুলির পুনরুৎপাদনে রূপান্তরিত করেছিল; সবচেয়ে বিখ্যাত হল অ্যাসিসির ফ্রান্সিস, গ্রেসিওতে যেখানে প্রথমবারের মতো জন্মের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। খ্রিস্টের অসংখ্য আবেগকে ভুলে না গিয়ে, যেমন 1437 সালের যখন প্যারিসে চার্লস সপ্তম এর জন্য একটি মূকনাটক ভিভান্ট নির্মিত হয়েছিল। ঊনবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত রেনেসাঁয়, এই জীবন্ত চিত্রগুলি ছিল সম্ভ্রান্ত পরিবারগুলির পার্টি বা পরিবেশনার জন্য বিনোদনের একটি মুহূর্ত। থিমের উপর নির্ভর করে, মডেল বা শিল্পীরা প্রচুর পোশাক পরতে পারে বা এমনকি অর্ধ-নগ্নও হতে পারে (এই ক্ষেত্রে তারা মাংসের রঙের আঁটসাঁট পোশাকে আবৃত ছিল, নগ্নতা শোতে কলঙ্কজনক বলে বিবেচিত হত), গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল তারা গতিহীন এবং নিঃশব্দ ছিল।.এই জীবন্ত পেইন্টিংগুলি পারফরম্যান্স বা কনসার্টগুলি খোলা বা বন্ধ করেছে।
ফটোগ্রাফির আবির্ভাবের সাথে, মূকনাট্য ভিভান্ট চিত্রকল্পের মাধ্যমে আরেকটি জাদুকরী মুহূর্ত অনুভব করেছে। এর ইতিহাসের শুরুতে, ফটোগ্রাফিকে সন্দেহের সাথে দেখা হয়েছিল, তাই এটি ফটো, পেইন্টিং এবং শৈল্পিক চিত্রগুলিতে পুনরুত্পাদিত হয়েছিল। যে ফটোগ্রাফি প্রাথমিকভাবে শিল্পের একটি অভিব্যক্তি হিসাবে স্বীকৃত ছিল না তা বউডেলেয়ারের কথার দ্বারা প্রদর্শিত হয়, যিনি 1859 সালে নিশ্চিত করেছিলেন যে ফটোগ্রাফি সমস্ত ব্যর্থ চিত্রশিল্পীদের আশ্রয়স্থল।
ফটোগ্রাফি কীভাবে ট্যাবলেউ ব্যবহার করেছিল তার একটি উদাহরণ, সিসিলিতে, তাওরমিনা ভন গ্লোডেনের ব্যারনের মডেল। কিশোর এবং দরিদ্র জেলেরা যারা 20 শতকের শুরুতে আর্কেডিয়ান মেষপালকদের মতো নগ্ন পোশাক পরে এবং উপযুক্তভাবে অধ্যয়ন করা দৃশ্যপটে প্রবেশ করান। বুদ্ধিজীবীদের দ্বারা লোভনীয় এবং খোঁজা ছবি, অনেক সমকামী, যাদের জন্য তাওরমিনা সফরে, ব্যারনের বাড়িতে টেবিলক্স ভিভেন্টস (শুধু ছবি নয়) প্রস্তাব করা হয়েছিল।
ছেলেদের জীবন্ত চিত্রকর্মের ছদ্মবেশ ধারণ করতে বলা হয়েছিল, এটি এখনও সন্দেহজনক যে কোনও ধরণের বিকৃতি ছিল নাকি কেবল সাধারণ হেডোনিজম ছিল এবং হারিয়ে যাওয়া সৌন্দর্য এবং করুণার সন্ধান ছিল, কখনও কোনও অভিযোগ ছিল না।
মাস্টারপিসের টেবিলের ফটোগুলি ম্যাগ্রিট, ডেভিড, ডালি, ক্লিমট এবং সব থেকে বেশি পুনরুত্পাদিত, কারাভাজিওর সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করা হবে। সিনেমা এই অভিব্যক্তিপূর্ণ ফর্মটিও ব্যবহার করবে, পাসোলিনি "লা রিকোটা"-এর অবিস্মরণীয় পর্ব যেখানে রোসো ফিওরেন্টিনোর ক্রস থেকে ডিপোজিশনের মূকনাট্য এবং জ্যাকোপো দা পন্টারমো দ্বারা ট্রান্সপোর্ট অফ ক্রাইস্ট তৈরি করা হয়েছিল।
তবে চলুন 1900 এর দশকের প্রথম দিকের জীবন্ত চিত্রগুলিতে ফিরে যাই, এইগুলি তহবিল সংগ্রহের জন্য বা অভিজাত অভ্যর্থনাগুলির জন্য অভিজাতদের দ্বারা আয়োজিত দাতব্য সন্ধ্যাগুলিকে অলঙ্কৃত করেছিল, ফ্রাঙ্কা ফ্লোরিও নিজেইনায়ক ছিলেন. সবচেয়ে অসাধারণ তাকে দেখেছিলেন দৃশ্যের কেন্দ্রে নায়ক হিসেবে, যার চারপাশে প্রচুর পোশাক পরিহিত এবং সুশোভিত noblewomen ছিল।এটি একটি রূপক উপস্থাপনা যেখানে পালেরমোর লেডি "আলোর বিজয়, দ্য অ্যাপোথিওসিস" ব্যক্ত করেছিলেন।
ফটোতে, ডোনা ফ্রাঙ্কার হাতে একটি মূল্যবান "হিরে এবং পোখরাজ সহ একটি সানবার্স্ট ডায়াডেম সহ ল্যামে পোষাক" রয়েছে, একটি রাজদণ্ড যা অন্ধকারের উপর আলোর আধিপত্যের প্রতীক। অত্যন্ত যত্ন সহকারে প্রস্তুত এবং তৈরি করা হয়েছে, এই জীবন্ত পেইন্টিংটির সাথে ছিল মাস্কাগ্নির হিমন টু দ্য সান-এর নোট।
এমনকি তরুণ সিসিলিয়ান বংশধরএই শৈল্পিক আনন্দ থেকে রেহাই পায়নি। যদিও ছোট, তারা বাড়িতে বা ক্লাবে জীবন্ত ছবি তৈরি করেছিল, তাদের চেয়ে বেশি আয়োজন করেছিল পার্টির জন্য, তাদের খ্যাতিমান মা এবং দাদিদের জন্য। পালেরমোতে একটি অভিজাত বাসভবনে, আমি ফটোতে এর মধ্যে একটি দেখতে পেয়েছি: একটি পটভূমিতে যা একটি ফুলের বনের মতো, একটি অষ্টাদশ শতাব্দীর মহিলা একটি পরচুলা এবং ক্রিনোলিন পরা, একটি ভ্রুকুটি এবং একটি পাখা নিয়ে একটি সিসিসবিওকে দূরে ঠেলে দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন আঁটসাঁট পোশাক এবং পরচুলা সহ, একটি তলোয়ার আঁকার অভিনয়ে অমর হয়ে গেছে, মহিলা শক্তি এবং সংকল্প দেখাচ্ছে।
টেবলক্স ভিভেন্টস ছিল শিল্পের ফর্ম যেগুলির জন্য দুর্দান্ত দক্ষতার প্রয়োজন ছিল, স্থির থেকে যেগুলি পর্দা খোলার আগে অংশগ্রহণকারীদের উন্মাদনা দেখেছিল এবং তারপরে উত্সাহী করতালি অর্জনের জন্য স্থিরভাবে প্রস্তুত ছিল, যেগুলি অর্জন করা আরও কঠিন। দৃশ্যের সূচনা হলে, নায়করা একে একে প্রবেশ করবে এবং একটি জায়গা দখল করবে, এইভাবে অসাধারণ রচনা তৈরি করবে।
আজ আর প্রশংসা করা হয় না, কিছু পারফরম্যান্স সত্ত্বেও, এটি তার আসল আকারে প্রায় সম্পূর্ণরূপে ভুলে গেছে। আমরা "ফ্ল্যাশ মব" এর সাথে কিছু সাদৃশ্য খুঁজে পেতে পারি, সেসব রচনা যা উচ্চ ভিজ্যুয়াল ইমপ্যাক্ট ব্যবহার করে নাগরিক ও সামাজিক বার্তা প্রেরণের উদ্দেশ্য রাখে।
একটি প্রযুক্তি-ভিত্তিক এবং ন্যায্য-সময়ের সমাজ স্থান এবং সময়কে স্বপ্নের ছবি, প্রতীক, রূপক, প্রেমের প্রস্তাবনাকে অনুমতি দিতে পারে না। সবকিছু "পুড়ে" এবং গ্রাস করা হয়, বিস্তারিত প্রস্তুতি এবং মনোযোগ একটি বিলাসিতা হয়ে উঠেছে যা আমরা আর বহন করতে পারি না।দুর্ভাগ্যবশত।
