গানগুলিকিছু বিষয় নিয়ে কথা বলতে পারে কিনা তা জিজ্ঞাসা করা ভাবার মতো বিষয় যে ক্যানভাসে অন্য বিষয়ের পরিবর্তে একটি বিষয় আঁকার সীমাবদ্ধতা রয়েছে।
গানগুলি ছোট ছবি, ছোট স্ক্রিপ্ট, ছোট কবিতা এবং আমি বলি "ছোট" শৈল্পিক আকারের পরিপ্রেক্ষিতে নয়, শুধুমাত্র তাদের সময়কালের রেফারেন্সে। গড়ে প্রায় 3 মিনিটের ব্যবধানে, আমাদের সমস্ত আবেগ, চিন্তাভাবনা এবং গল্প উড়তে পারে এবং আকার নিতে পারে।
এবং শিল্পকলার মধ্যে, সম্ভবত এটি এমন একটি যা সব থেকে বেশি ইন্দ্রিয়কে সক্রিয় করে। তারা বাস্তব জীবনের বিকল্প, আবেগের পাতন, তারা ঐতিহাসিক যুগের অংশগুলির স্মৃতি।
সংক্ষেপে তারা আমাদের সম্পর্কে কথা বলে, তারা অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতের প্রতিটি মুহূর্তের সাউন্ডট্র্যাক কারণ গানগুলি প্রায়শই স্বপ্নদর্শী হয়।
গানগুলি, এবং স্পষ্টতই গীতিকার এবং সুরকার নিজেই। লেখক এবং সুরকার যারা একই চালিকা শক্তি, কৌতূহল ভাগ করে নেয়। একজনের প্রকৃত প্রকৃতির সাথে, তাদের চারপাশের সাথে, অন্যদের সাথে এবং প্রত্যেকের অনুভূতির সাথে যোগাযোগ করার কৌতূহল। এই অর্থে গানের কোন ধারণাগত সীমা নেই। যাইহোক, যেকোনো বিষয়ের মতো, যোগাযোগকে আরও কার্যকর করার জন্য সম্ভবত ভাষা ব্যবহার করার প্রয়োজন আছে। আর সেই গানগুলোকে বলা হয় " কাব্যিক "।
গানগুলিতে, আমি এটাকে নিজের উপর নিয়ে নিই যে, "আপনি অবশ্যই" সর্বশ্রেষ্ঠ, অর্থাৎ, আপনি যে ধারণাটি সম্পর্কে কথা বলতে চান তা তৈরি করুন, এমনকি এবং প্রায়শই সবচেয়ে নিরস্ত্রীকরণ সরলতা ব্যবহার করে, এমন একটি সরলতা যা বিভ্রান্ত না হয় ঝুঁকির সাথে।
অভিজ্ঞতা থেকে, আপনি এটিতে পৌঁছান যখন আপনি "শুধু" সত্য হন এবং নিজের সাথে সুর মেলান, এই ধারণার ক্ষেত্রে গানগুলি হল অ্যালকেমিক্যাল পিল৷ তাহলে কেন নয়, কেন সম্পর্কে কথা বলবেন না অধিকার , সম্প্রদায়ের, রাজনীতির মানুষের, প্রয়োজনে।
এটি এখনও আমাদের জীবন এবং যদি একজন লেখক বা সুরকার তার কৌতূহল এবং ব্যক্তিগত গবেষণার জন্য মানবাধিকার সম্পর্কে কথা বলার প্রয়োজন অনুভব করেন তবে তিনি তা করেন, তার কাছে তার শৈল্পিক যোগাযোগের সরঞ্জাম রয়েছে যা তার গানের 3 মিনিটের নিষ্পত্তি, তাকে এটা করতে দাও!
সাহিত্য এটিতে পরিপূর্ণ, বিশেষ করে 70 এর দশকের গায়ক-গীতিকারদের মধ্যে যারা থিমগুলির প্রতি সংবেদনশীল ছিলেন যা দৃশ্যত গানের জন্য উপযুক্ত বলে মনে হয়নি, তবে এটি ঘটেছে কারণ এটি হওয়ার জন্য ঐতিহাসিক সময়টি বিকাশ লাভ করেছিল।
তাই খুব স্বাভাবিকভাবেই ইউরোপীয় ইউনিয়ন, অধিকার, গণতন্ত্র এবং ইউরোপীয়দের ভূমিকা সম্পর্কে কথা বলার জন্য "ইয়ুথ সিং ইউরোপ" প্রকল্পের যুবকদের উদ্দীপিত করা ভাল ছিল প্রতিষ্ঠান।
এটা স্পষ্ট যে, আমি যেমন বলেছি, প্রতিটি বিষয়েরই সবচেয়ে কার্যকরী ভাষা রয়েছে এবং সেইজন্য আপনি রাজনীতিবিদ বলতে পারবেন না, বা গানের মধ্যে অর্থনৈতিক বিবরণ আঁকতে পারবেন না, সবকিছুই হতে হবে সাবলিমেটেড এবং কাব্যিক।
এবং এটি ছিল ছেলেদের সাথে কাজ করা, তাদের সংবেদনশীলতার সাথে প্রস্তুত। মানবাধিকার সম্পর্কে কথা বলার জন্য, তাদের পুনরায় তৈরি করা হয়েছে, উদ্ভাবন করা হয়েছে বা শুধু বর্ণনা করা হয়েছে বাস্তব জীবনের বাস্তব গল্পআত্মা এবং ইতিহাসের সাথে নিজেকে চিহ্নিত করা যারা হয়রানির শিকার হয়, যারা না থাকার কারণে কষ্ট পায়। তাদের অধিকারকে স্বীকৃতি দিয়েছে এবং বিভিন্ন গল্পের গল্পের মাধ্যমে আমরা এমন একটি বিষয়ের উপর একটি আবেগ প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছি যা এই মুহূর্তে গানের জন্য অনুপযুক্ত মনে হতে পারে বা এমনকি ঠান্ডা এবং খুব প্রযুক্তিগত।
তাই যেকোনো বিষয় সম্ভব, যদি অনুভূতি, আবেগ এবং জীবন যাপনের মাধ্যমে ফিল্টার করা হয়।
"ওরা শুধু গান" বেন্নাতো গেয়েছে এবং সত্যিই তাই। আমার মতে, গানের মাধ্যমে কাউকে প্রচার করার অহংকার বা ভান করা উচিত নয়, তবে এর অর্থ এই নয় যে কারও সংবেদনশীলতা হ্রাস করা বা সেন্সর করা উচিত।
আপনাকে প্রশিক্ষণের মাধ্যমে শিখতে হবে, শুধু সঠিক উপায়ে করতে হবে। গান লেখা একটি শিল্প, তবে এটি একটি প্রায় কারিগর নৈপুণ্য যা আপনি শিখতে এবং উন্নত করতে পারেন। এবং ভালো মোগল যেমন বলে "লিখতে শিখতে হলে লিখতে হবে"।
শুধুমাত্র অনেক কিছু লিখেই আপনি পর্যাপ্ত, লক্ষ্যবস্তু, কার্যকরী এবং কাব্যিক ভাবে লিখতে শিখতে পারবেন।
"স্বাধীনতা হল অংশগ্রহণ" লিখেছিলেন আমাদের প্রিয় গ্যাবারযিনি তার তীব্র বিদ্রুপের মাধ্যমে কিছু কঠিন যুক্তিকে উজ্জীবিত করেছিলেন। বিদ্রূপাত্মক, এই চমৎকার কাব্যিক যন্ত্রটি, যদি ভালভাবে ব্যবহার করা হয় তবে বিশ্বকে তীব্র প্রতিফলন দিতে পারে।
এবং "ইয়ুথ সিং ইউরোপ" এর এই দুর্দান্ত যাত্রায় আমরা মুক্ত বোধ করেছি, কারণ আবেগ ছিল একজন কৌতূহলীর জন্য নিখুঁত চালিকা শক্তি এবং আমি প্রায় অনৈচ্ছিক অংশগ্রহণ বলতে চাই কারণ যখন আবেগের প্রয়োজন হয় তখন আপনি নিজেকে জিজ্ঞাসা করেন না কেন, তুমি করো।
কারমেলো পিরাইনো
গীতিকার এবং "সিং ইওর রাইটস" ল্যাবরেটরির শিক্ষক
